AI criação musical: nova onda desde cantores virtuais até plataformas de geração A evolução da inteligência artificial na criação musical tem sido notável nos últimos anos. Desde o surgimento de cantores virtuais até o desenvolvimento de plataformas de geração de música, a IA está transformando a indústria musical de maneiras inovadoras. Os cantores virtuais, como Hatsune Miku no Japão, abriram caminho para a aceitação de vozes geradas por computador na música pop. Esses avatares digitais não apenas cantam, mas também realizam shows holográficos, atraindo milhões de fãs em todo o mundo. As plataformas de geração de música por IA, como AIVA e Amper Music, permitem que usuários criem composições originais em questão de minutos. Essas ferramentas utilizam algoritmos de aprendizado de máquina para analisar vastos bancos de dados musicais e gerar novas melodias, harmonias e arranjos. Grandes empresas de tecnologia também estão investindo nessa área. O Google lançou o Magenta, um projeto de pesquisa em IA musical, enquanto a OpenAI desenvolveu o Jukebox, capaz de gerar músicas em diversos estilos, incluindo vocais realistas. A IA está sendo usada não apenas para criar música, mas também para aprimorar o processo de produção. Ferramentas de masterização automática e mixagem assistida por IA estão se tornando cada vez mais comuns em estúdios profissionais. Embora a IA ofereça novas possibilidades criativas, também levanta questões sobre autoria, direitos autorais e o futuro do trabalho na indústria musical. À medida que a tecnologia avança, é provável que vejamos uma integração cada vez maior entre criatividade humana e inteligência artificial na produção musical.

Música Esponja

• Plataforma de criação musical AI lançada pela ByteDance
• Excelente processamento de voz, pronúncia clara e fluente em canções chinesas
• Estilo musical adequado às preferências chinesas
• Atualmente em fase de teste beta, oferece geração gratuita de músicas de 1 minuto

Tencent Music

• Lançou um modelo de IA de grande escala para geração musical, capaz de produzir arranjos de alta qualidade
• Oferece ferramentas de criação como assistente de composição AI e gerador de letras AI
• A plataforma Qimingxing oferece funcionalidade de síntese de timbre AI
• Utiliza IA para otimizar recomendações e buscas musicais
• Lançou recursos interativos como duetos com estrelas AIK

NetEase Cloud Music

• A plataforma Tianyin da NetEase oferece assistência AI para todo o processo de criação musical
• Suporta funções AI de composição, arranjo e escrita de letras com um clique
• Investindo em pesquisa de música AI desde 2018
• Otimiza o sistema de recomendação inteligente com IA, lançou o recurso "DJ Pessoal"

Estratégias das três grandes gravadoras no campo da música AI:

Universal Music

• Parceria com ProRata para resolver questões de distribuição de direitos autorais de conteúdo AI
• Colaboração com SoundLabs para lançar o plugin de voz AI MicDrop
• Parceria com BandLab Technologies para promover aplicações éticas de IA
• Lançamento conjunto com YouTube da "Incubadora de IA para Músicos"

Warner Music

• Posicionamento nos campos de blockchain e metaverso
• Colaboração com desenvolvedores de voz AI para produzir álbuns de música de fundo
• Investimento em empresa de monitoramento A&R impulsionada por IA

Sony Music

• Desenvolvimento do sistema de criação musical Flow Machines
• Planos para lançar álbuns musicais produzidos por IA
• Ênfase na personalização musical e proteção de direitos autorais

O rápido desenvolvimento da música AI também suscitou discussões sobre questões de direitos autorais. Empresas como Udio e Suno argumentam que o uso de gravações protegidas por direitos autorais para treinar sistemas de IA se enquadra no uso justo, uma visão que provocou reflexões profundas na indústria.

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